Quieres aprender a llorar en la actuación?

Entonces sigue leyendo porque los tips en este blog te pueden ayudar a conseguirlo!!

Piensa en un momento de tu vida donde experimentaste tristeza o sufriste una pérdida. ¿Te estabas diciendo a ti mismo en tu cabeza, "Ojala, pueda llorar cuando me toque hacerlo" o "Ayyy Gracias Dios que estoy llorando de verdad!"

Por supuesto que no! La emoción de la tristeza fue un resultado de tu inmersión en las circunstancias de la vida real. Debe ocurrir lo mismo cuando estás actuando. Si tu estas realmente involucrado en la vida de tu personaje, la emoción vendrá sola y las lagrimas saldrán libremente.

"Pero ¿qué debo hacer si me sumergí por completo en la circunstancia del personaje, y me creo que soy la persona que estoy interpretando, tener un momento de fuerte antes, y todavía no puedo llorar?" Excelente pregunta! Los siguientes son algunas técnicas que te van a ayudar a explorar otras formas de liberar las emociones reprimidas.

Técnica 1 - Psicología inversa: Para algunos actores les funciona que se digan a si mismos, dentro de sus personajes "de no voy a llorar". Aquí esta este ejemplo "Si ella me deja y se va con otro, yo no voy a llorar, me niego a dejar que me vean llorar." Aquí esta otro, "No me importa lo que me hagan, pero no voy a romper en llanto, soy fuerte." Usando esta técnica las lágrimas suelen resultar porque te estarás quitando la presión o la obligación de querer llorar.

Técnica 2 - Exterior hacia el Interior: Cambia la postura de tu cuerpo a la posición que haz tenido cuando haz llorado en vida real y simplemente empieza a moverte, a respirar, y haz los sonidos que harías si estuvieras realmente llorando. Esta técnica te puede parecer un poco incomoda y te vas a sentir artificial al principio, pero si pones en practica esta técnica en una disciplina diaria, la memoria muscular de tu cuerpo eventualmente va a permitir que el llanto se convierta en realidad. (Acotación, No esperen hasta que tengan un casting o estén en escena listos para grabar, para comenzar a explorar esta técnica.)

Técnica 3 - Interior hacia el Exterior: Piensa en una experiencia pasada que te causó gran tristeza. Vuelve a recrear las circunstancias que condujeron a este evento como si estuviera sucediendo ahora mismo. Utiliza tus cinco sentidos. Debes ser muy específico en cuanto a lo que ves, lo que escuchas, lo que saboreas, lo que sientes y lo que hueles. No te preocupes por el resultado y no trates de forzar el sentimiento. Esta técnica es una exploración creativa. Si tu imaginación no se despertó con la técnica, selecciona otro evento o memoria. Si tu puedes recrear sensorialmente las circunstancias que condujeron a un evento triste, te sorprenderás lo fácil que fluyan las lágrimas!

Tecnica 4 - CREAR UNA MEMORIA : Digamos que la escena es sobre la muerte de el padre de tu personaje. Si pensar en los últimos momentos de la madre no te conmueve, enfocate en las circunstancias anteriores a la muerte del padre. Ejemplos: imagínate la vez cuando el padre de tu personaje te cantó una canción de cuna y te arrullo al dormir cuando eras pequeño/a; el tiempo que caminaban de la mano a tu primer día de escuela; el día en que te enseñó a montar en bicicleta; cómo lloró cuando te graduaste de la secundaria. Hazte la siguiente pregunta. ¿Porque me va afectar la muerte de otro personaje si no he creado la vida que me permita sentir la perdida de un ser querido. Creando memorias es muy útil para llorar con facilidad.

Técnica 5 - MÚSICA: Selecciona una pieza de música que evoca en ti un recuerdo fuerte. Tal vez es la música que escuchaste cuando conociste el amor de tu vida o la música que escuchabas cuando tus padres se peleaban. Puede ser que no llores en el momento, pero te podría poner en el estado necesario de la emoción, y si utilizas en combinación las circunstancias del personaje, podrás alcanzar la emoción. Trae contigo tu teléfono o mp3 y escucha esta música mientras estás esperando para entrar en escena.

 Técnica 6 - FRASE DE ENERGÍA: Selecciona una frase que se ajusta al personaje que estás interpretando y repite en silencio varias veces antes de empezar la escena. Escoge algo que realmente te mueva. Como por ejemplo, "Nadie me ama estoy solo/a" o "Por favor, no me dejes" o "¿Por qué nunca puedo hacer las cosas bien?"

Técnica 7 - LUGAR: Un fuerte sentido de lugar puede provocar las lágrimas. Crea un lugar de tu pasado y / o tu imaginación que evoca recuerdos dolorosos o maravillosos. Una vez más vas utilizar los cinco sentidos, la imaginación, y la memoria sensorial.

Tecnica 8 - OBJETOS DE VALOR: Usa un artículo de joyería o ponte algo en el bolsillo que tiene una fuerte asociación para ti. Entonces tócalo o míralo antes de empezar la escena. Este objeto personal puede ser de tu pasado o puedes dotarlo de asociaciones personales de tu imaginación.

Técnica 9 - UTILIZAR TUS PROPIOS SENTIMIENTOS: Si te sientes frustrado y derrotado porque no eres capaz de llorar, incorpora esos sentimientos al personaje. Y deja que eso fluya, te puedes sorprender!

Técnica 10 - NO PARPADEAR: Muchos actores aveces acuden a trucos para poder llorar. Lo que hacen es enfocar la mirada en una luz brillante sin parpadear hasta que los ojos empiezan a humedecerse, y luego entran en escena. Cuidado con esta técnica porque puede resultar en un llanto que no sea creíble.

Técnica 11 - OTRA PERSONA: Muy a menudo somos más empáticos a la difícil situación de alguien más que la de nosotros. Si las circunstancias dadas de tu personaje no te mueven, imagínate que le está sucediendo a otra persona. Aveces quitándote el enfoque en ti y dándoselo a otra persona funciona maravillas en librarte emocionalmente.

En conclusión, si tu principal razón para llorar es "porque el guión dice que debo hacerlo" tu enfoque está en el lugar equivocado.

Aveces no se trata de si lloras. Se trata de si puedes hacer el público llorar. También ten en cuenta que en todas las situaciones no vas a llorar de la misma manera, como lloras en una boda como lo haces en un funeral o cuando tu equipo pierde o cuando te muerdes la lengua.

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Casi todos sueñan en convertirse en artistas, pero la mejor manera de convertirse en uno es saber cómo lanzar una carrera de actuación.

Sabiendo como lanzar una carrera como artista es tan importante como el mantenimiento de ella. No sólo se tarta de tener talento o una personalidad impresionante sino de promocionarte y crear un nombre en el mundo de la actuación.

Si apenas estás comenzando tu carrera como actor o actriz, es normal invertir tiempo, esfuerzo y mucha determinación para que establezcas tu nombre, así como la creación de una reputación de alto nivel que puede llevar al logro del éxito como artista profesional.

Pero para empezar, es importante conocer todos los aspectos de la industria de la actuación. Ya que es muy importante conocer los aspectos básicos, con el fin de aprender y avanzar.

El actuar es algo más que una habilidad, es un arte! Es el arte de interpretar a personajes, ya sea en teatro, televisión o cine o por cualquier otro medio, ya sea en un diálogo o cantando en una presentación musical.

Es el actor que por lo general manipula su postura, voz y expresión a comunicar o representar el personaje que interpreta. El actor asume el papel 'de otra persona, y lo presenta ante una audiencia de una manera artística.

Los actores idealmente deben poseer una serie de habilidades como la buena proyección vocal, claridad de la voz, la expresividad física, el buen sentido de la perspectiva, la versatilidad emocional, la imaginación creativa, análisis de la situación y la capacidad de sumergirse a una serie de condiciones físicas y emocionales.

Por otra parte, hay actores y  actrices que también son expertos en cantar, bailar, hablar con dialectos y acentos, la observación, la improvisación, y combate del escenario.

También hay programas especiales que son ofrecidos para ayudar a desarrollar la habilidades artisticas y talento, que siempre tienen el propósito de mejora a los aspirantes en sus capacidades como actores.

Ahora que tienes una idea de la información básica que necesitas saber de la actuación. Hay algunas cosas a considerar que podrían ayudarte mucho en el inicio de tu carrera como artista.

Con los miles de aspirantes que hay, debes tener en cuenta que la industria de la actuación es un sector muy exigente, teniendo en cuenta que sólo hay un número limitado de elencos - desde los protagonicos hasta el elenco de apoyo - para cada película, teatro o programa de televisión.

Tienes que ser innovador y creativo, lo suficiente para poder ser reconocido por directores y agentes. Ya que no todos pueden obtener el personaje por cual audiciónan, porque a solo una persona le corresponde ese personaje. Ten en mente que si no eres escogido para un proyecto, que hay otros proyectos disponibles y perfectos para ti! Espero que estos tips de ayuden en el lanzamiento de tu carrera!

Todo esto se trata de algo más, y no solo es saber cómo actuar y representar un personaje-es un poco complicado tratar de complacer al publico y hacer que la gente aprecie la actuación como un arte magnifico!

Este es uno de los conceptos más difíciles acerca de la actuación, pero una vez que es dominado, puedes efectivamente aplicarlo, y atraer el excito como actor o actriz.

Pero antes de que empieces a asumir este concepto, toma en nota las siguientes consideraciones que son obstáculos comunes o trampas en una carrera de actuación, que hacen que muchos renuncien a la actuación.

Aquí está una lista común para los actores;

-Si eres nuevo al mundo del espectáculo y no sabes a dónde ir para ayuda profesional, trata de buscar por empresas de casting con buenas reputaciones, Aquí te pudran ofrecer ayuda experta, y te aran una evaluación de tu capacidad de actuación y otros talentos, este es un buen lugar por donde empezar.

- Aprovecha al máximo las llamadas de audición y casting, ya que aquí es donde puedes ser capaz de encontrar trabajo y conocer a personas que te ayuden avanzar en la carrera.

- A veces es útil trabajar por tu cuenta propia. Sin embargo, un agente te puede conseguir más oportunidades para audiciones y proyectos de alta calidad. Toma en cuenta de que los agentes son los primeros en saber de las audiciones disponibles para el cine, teatro o televisión.

- Eligiendo a un buen director de casting o agente te puede ser de muy buena ayuda, especialmente para los actores aficionados que todavía no tienen mucha idea acerca de cómo obtener un buen papel actoral. A diferencia de cuando se trabaja por cuenta propia, cuando un actor decide un papel fácilmente disponible, que tal vez no sea el mejor. Pero si empleas a un agente para que te represente, los productores contactan a los agentes para buscar el talento adecuado para sus proyectos. Teniendo una conexión con un agente te puede servir mucho!

- Siempre existe el riesgo de dedicarle demasiado tiempo. Trata de encontrar el equilibrio entre el trabajo y la carrera de actuación, sobre todo cuando hay varias cosas en tu vida que requieren tu atención.

- Asegura te de siempre guardar tu palabra y mantener siempre una actitud digna y profesional. No importa si eres artista o no, todavía tienes que mantener un ambiente profesional en todas partes que vayas.

- Asegura te siempre de estar preparado con los materiales que necesitas para promocionarte, como demos, currículum, fotografías, etc.. Manten los a la mano todo el tiempo, nunca se sabe cuando una buena oportunidad puede aparecer.

- Manten te siempre actualizado y une te a talleres de actuación o programas avanzados de actuación o proyectos que te ayudarán a mejorar tus habilidades actorales. Esto te prepara, para mejorar tus posibilidades de conseguir trabajo en el futuro.

- Haz el propósito de siempre poner tu mejor pie adelante y siempre asegura te de que estes dispuesto a adquirir una variedad de papeles y personajes, esto es una buena muestra de tu versatilidad y personalidad dinámica. Esta es una calidad que debes desarrollar.

- En una carrera de actuación, siempre debes estar muy preparado para todo, incluyendo las criticas. Debes estar preparado para asumir el escepticismo de otras personas, pero toma lo como una crítica constructiva en lugar de un giro decepcionante. Nunca te dejes llevar por esto y siempre sigue adelante!

- Siempre enfoca te en las cosas que podran elevar tu carrera profesional como actor o actriz.

Estos son, unos de los consejos disponibles pero no todos para establecer una buena carrera artística, sin duda te ayudarán a tener exito en tu carrera!